La Scena È Rappresentata con Effetto Illusionistico Prospettico con Figure Rese in Bassorilievo Tramite la Tecnica Stessa che le Compone; L'ambientazione È Dipinta; la Finestra Centinata a Sinistra della Scena È Verosimilmente Resa Grazie Ad Inserti Trasparenti che Simulano la Vetrata; la Vergine Bambina e Sant'anna Recano Aureole Realizzate con Sottili Fili Dorati Lisci Alternati Ad Altri Intrecciati; la Figura di Sant'anna È Adornata da Piccole Perline e Gemme Turchesi. Cornice Modanata in Legno Dorato; al Verso, sul Telaio, Etichetta Cartacea con Stemma del Regno D'italia con Croce Sabauda. la Peculiarità di Quest'opera Non Risiede Tanto nel Valore Iconografico dei Personaggi Quanto nella Tecnica Insolita a Collage con Cui Sono Stati Rappresentati gli Abiti e gli Apparati Scenici; Eseguito con Molta Probabilità tra la Fine del Settecento e gli Inizi del Secolo Successivo, Questo Quadretto Mostra delle Tendenze Verso uno Stile Più Eclettico che Avrebbe Anticipato Circa di un Secolo Quello che Fu Definito con il Termine "kitch"